声色留痕

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“你知道吗？当你想清楚某些问题，看清楚某些本质的时候，就意味着你已经成熟了。同时，也意味着你的青春结束了。”

如果要选出我个人观影史上最铭刻于心的片段，我会毫不犹豫地搬出[几近成名]的开场。那是主角姐姐离家前的一幕，她对小弟说：“有天你会成为一个酷小子。只要记得我留在床下的东西，它会让你看到自由。”小弟回到房里，从床下搜出一袋唱片，是一袋足以承担整个摇滚音乐史的唱片，Beach Boys的Pet Sounds、Joni Mitchell的Blue、Bob Dylan的Blonde On Blonde与The Who的Tommy等。他小心翼翼地將Tommy放上唱机，画面中的胶片随着唱针缓缓地转动……刹那间，沉重铿锵的吉他声伴随着密集持续的鼓击，酝酿出巨大的能量贯穿我的全身，我的目光被死死地钉在荧幕上。我知道我完了，我仿佛随着剧中的小弟一起，陷入了无止境的漩涡，这层漩涡的中心就是独属于自己的青春大门。

这短短的一分多种，就像一把打开时光门的钥匙，通过五彩缤纷的时空隧道，把我带往六十年代末的那个单纯懵懂的年代。我会毫不厌倦地把这段片段反复重播好几遍，也曾多少次地幻想自己就是威廉·米勒，有一个热爱摇滚乐的姐姐为我点燃照亮青春大门的蜡烛，然后义无反顾地奔跑在追寻摇滚的道路上而不留后路，最终找回到家中的睡床，并以此结束自己的青春。而这应该是多么完美的一次挥洒青春的旅途，它一路绽放，在最耀眼的时候归于完美。

“重要的不是摇滚乐里有什么，而是那些没有加进去的东西。”是的，摇滚乐为我们撞开了大门，但是他却没有为我们指明方向，或许我们本身就不需要方向，就像威廉那样怀着无限期望在一个又一个城市留下自己青春的印迹。他和所有热爱音乐的年轻人一样，好奇且兴奋地跟着喜欢的乐队巡演，只不过接受采访的乐队成员仿佛永远也不会针对问题给出明确的答案。威廉·米勒渐渐迷失，开始接受没有方向感的青春期抑郁症，他想把握，他想紧紧抓住自己而不要失去方向，而身边的女孩却对他摇摇头，拿开他的笔，指引他沉醉在无边无际的音乐中。就像离家出走的姐姐对母亲说的，“这首歌代表了我的选择”。青春不需要注解，他只需要记住几个音符而已。

当然，

是的，“It’s All Happening”。就算是在现实生活中，也实在很喜欢那些热爱摇滚乐的女孩子们，我总觉得她们身上有无限的能量，有永不退缩的爱。至今还记得初中时带自己去看第一场摇滚演唱会的那个女孩，我们骑车跨越大半个城市，从踏入现场起的第一秒钟起，我就确信这将是一个令我难以忘怀的夜晚，而沉醉于音乐的女孩是多么的令人迷醉，那一刻她就是我的佩妮·连恩。她们是为音乐，为某只曲子而存在，是谁为这些可爱的女孩们起了一个“骨肉皮”这么不堪入耳的称号？她们无怨无悔地跟随，不计回报地付出，就算最后收获的是泪水和心痛，她们也懂得面对阳光，露出最灿烂的微笑。

当最后威廉手忙脚乱地支撑着以酒消愁的佩妮，并用羞涩的口吻说出“我爱你”时，他所折射出的耀眼光芒，通过蒙太奇切换，伴随着毕业典礼的画面。虽然威廉缺席了真实的毕业典礼，但是他却在另一个地点拿到了属于自己的成长证书。威廉得到了信任，得到了赞许，得到了谅解，得到了身边人的爱，他最终并没有迷失在充满谎言与虚假的成人道路上，他完美回归，同时亲手将个人的青春舞台完美谢幕。

谁说威廉只是一个讲述故事的符号人物？对于我来说，奔跑在摇滚道路上的他比谁都真实，也许，[几近成名]就是讲述着我自己的故事，那些为了一首歌，一句歌词而激动不已的日子。就像剧中的女孩说的那样，“真正的乐迷会为一首歌痴迷不已，为一句歌词，为每一个字爱到心痛。”有时候实在不忍心看到这样的画面，因为听到这样的台词，我真的会鼻子一阵酸。身边的人也都无法理解，为什么有时候我仅仅是听着一首英文歌也会流泪满面。我甚至一次又一次地在写毕业论文的时候播放The Who乐队的《Sparks》，将Lester Bangs告诉威廉的“要诚实，下笔不留情”作为我写作论文的警讯和准则。

摇滚乐队的吉他手指着眼前一个个未经世俗腐化的年轻面孔说，“你是真实的，你也是真实的，还有你…你……”。也许吧，就像影片中描述的那样，摇滚乐的世界是虚伪残酷的，成人的世界是肮脏的，有些道理迟早会被想清，有些本质迟早会被看清。但是我们要庆幸，因为身边总会有那些勇敢的心以及真诚的眼神，散发着微弱但坚定的光芒，使得我们还不至于失去希望，再想想吧，几近成名，我们还没有出头呢，怕什么。

（写于某个深夜，[几近成名]的导演剪辑版已推出市售DVD，扩展了近50分钟的内容，更为完整，也更为动人）